ENGLISH:

Daniela grew up in her Native country, Argentina. Descendant of humble beginnings, at age 16, she was discovered to become the face of the most prestigious fashion labels world-wide,and having a long-term trajectory as a fashion model.

Inheriting her father’s restless creativity, she never failed to bring colored pencils, watercolors and a photographic camera during her travels. Her eyes would witness the beautiful landscapes of unique and remote places. Particularly through an aerial perspective is where her new passion awakens : Photography. Putting it all into this new theme, she creates her first series of 34 photographs titled “A Window of Peace”, which was exhibited in the prestigious Maman Gallery at Buenos Aires. The proceeds from the successful sale of the collection were donated to ASDRA (Down Syndrome). Daniela takes a new turn in photography after becoming a mother. Inspired by her son, imagines a story starring one of his favorite toys, a giant bear named Teddy. She gathers well known actors, models and artists to bring it alive and develops a print exhibit , by her own means her first coffee table book titled “Teddy and I...” Followed by extensive media coverage at the launching in Buenos Aires’ Maman Gallery. Since then, the book can be found at renowned local bookstores and exclusive Argentinian and French boutiques. Another recent achievement has been participating in Miami Art Basel, one of the most important international art events.

Always striving for more, Daniela continues to surprise us with her artistic projects.

She started off almost by accident while composing silly songs with her son. He is been the main source of inspiration in all her endeavors. It is not coincidence that the bulk of her tracks were conceived while she was in Tulum and Ibiza. The combination of the energy, nature and native sounds of these places. Always searching for organic beats and instruments that touch the soul matched with the percussion bases that can transport the listener into a magical sound journey. "Generally, music defines moments in people's lives. Listening to a track that moves you is a source of uplift... it generates feelings. This is what I strive to awaken in my listeners".

She got the chance to play her music on 2019 summer in Ibiza at Sunset Ashram and at Elements in Benirras beach . For new year 19-20 in Tulum at the amazing Hotel Azulik Club, February 2020 at the Nest in Azulik Tulum. At this time she keeps composing and producing music , her restless imagination never stops.

Find more about Daniela in her Instagram.Music @ iTunes, Spotify, Soundcloud, Amazon Music, Pandora, Deezer and more... She has three albums out right now!

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FRENCH:

Daniela a grandi dans son pays natal, l'Argentine. Descendante de débuts modestes, à 16 ans, elle a été découverte pour devenir le visage des plus prestigieuses marques de mode du monde entier, et ayant une trajectoire de longue date en tant que mannequin.
Héritière de la créativité sans faille de son père, elle n’a jamais manqué d’apporter des crayons de couleur, des aquarelles et un appareil photo lors de ses voyages. Ses yeux seraient témoins des magnifiques paysages de lieux uniques et isolés. C'est notamment à travers une perspective aérienne que s'éveille sa nouvelle passion: la photographie. En mettant tout cela dans ce nouveau thème, elle crée sa première série de 34 photographies intitulée «Une fenêtre de paix», qui a été exposée dans la prestigieuse Maman Gallery de Buenos Aires. Le produit de la vente réussie de la collection a été reversé à l'ASDRA (syndrome de Down). Daniela prend un nouveau tournant dans la photographie après être devenue mère. Inspiré par son fils, imagine une histoire mettant en vedette l'un de ses jouets préférés, un ours géant nommé Teddy. Elle rassemble des acteurs, des mannequins et des artistes bien connus pour le faire vivre et développe une exposition imprimée, par ses propres moyens son premier livre de table basse intitulé «Teddy and I ...» Suivi d'une large couverture médiatique lors du lancement à Buenos Aires 'Maman Galerie. Depuis lors, le livre se trouve dans les librairies locales renommées et dans les boutiques exclusives argentines et françaises. Une autre réalisation récente a été la participation à Miami Art Basel, l'un des événements artistiques internationaux les plus importants.

Toujours en quête de plus, Daniela continue de nous surprendre avec ses projets artistiques.
Elle a commencé presque par accident en composant des chansons idiotes avec son fils. Il a été la principale source d'inspiration dans tous ses efforts. Ce n'est pas un hasard si la plupart de ses morceaux ont été conçus alors qu'elle était à Tulum et à Ibiza. La combinaison de l'énergie, de la nature et des sons natifs de ces lieux. Toujours à la recherche de rythmes organiques et d'instruments qui touchent l'âme assortis aux bases de percussions qui peuvent transporter l'auditeur dans un voyage sonore magique. "Généralement, la musique définit les moments de la vie des gens. Écouter un morceau qui vous émeut est une source d'élévation ... cela génère des sentiments. C'est ce que je m'efforce d'éveiller chez mes auditeurs".

Elle a eu la chance de jouer sa musique l'été 2019 à Ibiza au Sunset Ashram et à Elements sur la plage de Benirras. Pour le nouvel an 19-20 à Tulum à l'incroyable Hotel Azulik Club, février 2020 au Nest à Azulik Tulum. À ce moment-là, elle continue de composer et de produire de la musique, son imagination agitée ne s'arrête jamais.

Pour en savoir plus sur Daniela, rendez-vous sur son Instagram: Musique @ iTunes, Spotify, Soundcloud, Amazon Music, Pandora, Deezer et plus encore ... Elle a trois albums en ce moment!

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SPANISH:

Daniela creció en su Argentina natal. Descendiente de humildes comienzos, a los 16 años, se descubrió que se convirtió en la cara de las marcas de moda más prestigiosas del mundo y que tiene una larga historia como modelo.
Heredera de la inquebrantable creatividad de su padre, ella nunca ha dejado de traer crayones, acuarelas y una cámara en sus viajes. Sus ojos serían testigos de los magníficos paisajes de lugares únicos y aislados. Es particularmente a través de una perspectiva aérea que despierta su nueva pasión: la fotografía. Al poner todo esto en este nuevo tema, crea su primera serie de 34 fotografías titulada "Una ventana de paz", que se exhibió en la prestigiosa Galería Maman en Buenos Aires. Las ganancias de la venta exitosa de la colección fueron donadas a ASDRA (Síndrome de Down). Daniela toma un nuevo giro en la fotografía después de convertirse en madre. Inspirado por su hijo, imagina una historia con uno de sus juguetes favoritos, un oso gigante llamado Teddy. Reúne a actores, modelos y artistas conocidos para darle vida y desarrolla una exposición impresa, por su cuenta, su primer libro de mesa de café titulado "Teddy and I ...", seguido de una amplia cobertura de los medios durante el lanzamiento en la Galería Maman de Buenos Aires. Desde entonces, el libro se puede encontrar en reconocidas librerías locales y en exclusivas boutiques argentinas y francesas. Otro logro reciente ha sido la participación en Miami Art Basel, uno de los eventos internacionales de arte más importantes.

Siempre en busca de más, Daniela continúa sorprendiéndonos con sus proyectos artísticos.
Comenzó casi por accidente componiendo canciones tontas con su hijo. Él ha sido la principal inspiración en todos sus esfuerzos. No es casualidad que la mayoría de sus canciones fueron concebidas mientras estaba en Tulum e Ibiza. La combinación de energía, naturaleza y sonidos nativos de estos lugares. Siempre en busca de ritmos orgánicos e instrumentos que toquen el alma combinados con bases de percusión que puedan transportar al oyente en un viaje de sonido mágico. "Por lo general, la música define los momentos en la vida de las personas. Escuchar una canción que te conmueve es estimulante ... genera sentimientos. Esto es lo que me esfuerzo por despertar en mis oyentes". .

Tuvo la oportunidad de tocar su música en el verano de 2019 en Ibiza en el Sunset Ashram y en Elements en la playa de Benirras. Para los años 19-20 en Tulum en el increíble Hotel Azulik Club, febrero de 2020 en el Nest en Azulik Tulum. En este punto, ella continúa componiendo y produciendo música, su imaginación inquieta nunca se detiene.

Descubre más sobre Daniela en su Instagram: Music @ iTunes, Spotify, Soundcloud, Amazon Music, Pandora, Deezer y más ... ¡Tiene tres álbumes en este momento!

ENGLISH:

I came to learn the craft of Djing at a time in my life when I was seeking an outlet. I was seeking a place to put my energy and to give my mind and heart new inspiration and joy.

Quickly my hobby turned to a profession when I began getting invited to play boat cruises, ecstatic dances, yoga events and festivals and nightclub events.

This new passion lit me up!

I felt alive, beautiful and truly connected to my soul again.

I’ve been playing for almost 7 years and it’s been such a surprise gift.

I've had the pleasure of holding a residency on the rooftop of Hotel X, Mister C at Bisha Hotel as well as DBar at The Four Sesons Hotel.

I play yearly for the TMRWTDAY Festival in Jamaica and enjoy regular nights at Parlour Nigtclub.

I love to feel the rise of spirit in the crowd and the uplifting energy in the space.

I choose music consciously with the desire to get people feeling free and beautiful. 

Soulful, sensual, vocal house is my favourite style.

The world needs more joy and through music and dance, we remember our joy.

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FRENCH:

Je suis venu apprendre le métier de Djing à un moment de ma vie où je cherchais un exutoire. Je cherchais un endroit où mettre mon énergie et donner à mon esprit et à mon cœur une inspiration et une joie nouvelles.
Rapidement, mon passe-temps s'est transformé en profession lorsque j'ai commencé à être invité à participer à des croisières en bateau, des danses extatiques, des événements et festivals de yoga et des événements en discothèque.
Cette nouvelle passion m'a éclairé!

Je me sentais à nouveau vivante, belle et vraiment connectée à mon âme.
Je joue depuis presque 7 ans et c’est un cadeau vraiment surprenant.
J'ai eu le plaisir d'organiser une résidence sur le toit de l'hôtel X, Mister C au Bisha Hotel ainsi que DBar au Four Sesons Hotel.
Je joue chaque année pour le festival TMRWTDAY en Jamaïque et je profite régulièrement de soirées au Parlour Nigtclub.
J'aime sentir la montée de l'esprit dans la foule et l'énergie exaltante dans l'espace.

Je choisis la musique consciemment avec le désir de faire en sorte que les gens se sentent libres et beaux.
La house vocale, sensuelle et soul est mon style préféré.
Le monde a besoin de plus de joie et à travers la musique et la danse, nous nous souvenons de notre joie.

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SPANISH:

Llegué a aprender la profesión de Djing en un momento de mi vida cuando estaba buscando una salida. Estaba buscando un lugar para poner mi energía y darle a mi mente y corazón nueva inspiración y alegría.
Rápidamente mi hobby se convirtió en una profesión cuando comencé a ser invitado a participar en cruceros en barco, bailes de éxtasis, eventos y festivales de yoga y eventos de discotecas.
¡Esta nueva pasión me iluminó!

Me sentí viva de nuevo, hermosa y verdaderamente conectada a mi alma.
He estado tocando durante casi 7 años y es un regalo realmente sorprendente.
Tuve el placer de organizar una residencia en la azotea en el Hotel X, Mister C en el Bisha Hotel y DBar en el Four Sesons Hotel.
Toco todos los años para el festival TMRWTDAY en Jamaica y regularmente disfruto de fiestas en Parlor Nigtclub.
Me encanta sentir el surgimiento del espíritu en la multitud y la energía edificante en el espacio.

Elijo la música conscientemente con el deseo de hacer que las personas se sientan libres y bellas.
La musica HOUSE, sensual y conmovedora es mi estilo favorito.
El mundo necesita más alegría, y a través de la música y el baile recordamos nuestra alegría.

ENGLISH:

“Mi trabajo artístico es rebelde y cuestiona los valores establecidos; si no hay cuestionamiento, no hay debate y si no hay debate no hay progreso” Yasmin

I have multiple personalities, for that reason I enjoy using akas… Yasmin Gate, Dirty Princess…
I was born in Buenos Aires, them move to Madrid and them to Berlin.
Over the years my work was developed in different stages, medias and frames. I´m considered a multidisciplinary artist for expressing my artistic statement through a rainbow of different media such as performance, electronic music production, video art and video clip and photography. These works can be appreciated through my music albums, video art pieces, music videos, album covers, press pictures and so on.
I have taken my art through political and socially committed phases, like the Dirty Princess electro punk project, with extremen radical live performances and controversial video art pieces which took place in the first decade of the 2000.
After the Storm, from 2008 till 2017 I fled towards the “naïve” and plunged into the electronic pop aesthetic, experimentation in the visuals field and avant-garde instruments (DSUMI) with Yasmin Gate.
In 2018 I presented a new project: Tabula Rasa.
Tabula Rasa is a mixed technique and digital print project.
With Tabula RasaI stoped being a protagonist to satisfy my other passion. I stoped being a protagonist to become a voyeur.
2020 is a strange year… but i keep on moving. I´m publishing first my novel: “Tacones, dragones y Crack” for the moment available only in Spanish language.

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FRENCH:

«Mi trabajo artístico es rebelde y cuestiona los valores Establecidos; si aucun foin cuestionamiento, pas de débat sur le foin y si pas de débat sur le foin pas de progreso de foin » J'ai plusieurs personnalités, c'est pour cette raison que j'aime utiliser les akas… Yasmin Gate, Dirty Princess… Je suis né à uenos Aires, ils déménagent à Madrid et eux à Berlin. Au fil des années, mon travail s'est développé en différentes étapes, médias et cadres. Je suis considéré comme un artiste multidisciplinaire pour exprimer ma déclaration artistique à travers un arc-en-ciel de différents médias tels que la performance, la production de musique électronique, l'art vidéo et le clip vidéo et la photographie. Ces œuvres peuvent être appréciées à travers mes albums de musique, des œuvres d'art vidéo, des clips vidéo, des couvertures d'albums, des photos de presse, etc. J'ai amené mon art à travers des phases politiques et socialement engagées, comme le projet électro punk Dirty Princess, avec des performances live extrêmement radicales et des œuvres d'art vidéo controversées qui ont eu lieu dans la première décennie des années 2000. After the Storm, de 2008 à 2017 j'ai fui vers le «naïf» et me suis plongé dans l'esthétique pop électronique, l'expérimentation dans le domaine du visuel et des instruments d'avant-garde (DSUMI) avec Yasmin Gate. En 2018, j'ai présenté un nouveau projet: Tabula Rasa. Tabula Rasa est un projet de technique mixte et d'impression numérique. Avec Tabula Rasa, j'ai arrêté d'être un protagoniste pour satisfaire mon autre passion. J'ai arrêté d'être un protagoniste pour devenir voyeur. 2020 est une année étrange… mais je continue d'avancer. Je publie d'abord mon roman: «Tacones, dragones y Crack» pour le moment disponible uniquement en espagnol.

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SPANISH:

Nací en Buenos Aires en 1976. A los 20 años me mudé a Madrid donde, entre otras cosas, estudié Historia del Arte. Formé un trío electrónico que se llamó Dirty Princess, con el que me dediqué a la música durante años. Dirty Princess fue un proyecto electro punk sin tapujos, cuyas actuaciones extremas y radicales en vivo reivindicaron el arte en fases política y socialmente comprometidas. También firmamos piezas de video arte controvertidas, que tuvieron lugar durante la primera década del 2000.
Tras esta década aguerrida y frenética, en 2008 huí hacia lo «ingenuo», y me sumergí en la estética pop electrónica, la experimentación en el campo visual y los instrumentos de vanguardia (DSUMI) con el proyecto Yasmin Gate.
A principios del 2009 me fui a Berlín en busca de nuevas experiencia.
Con los años, mi trabajo se ha ido desarrollando en diferentes etapas, medios y marcos. Estoy considerada un artista multidisciplinaria por expresarme a través de un amplio abanico de diferentes soportes, como la performance, la producción de música electrónica, el video arte, el videoclip y la fotografía.
En 2018 presenté un nuevo proyecto: Tabula Rasa
Tabula Rasa es un proyecto plástico en el que utilizo técnicas mixtas y fotografía. Con Tabula Rasa dejé de ser protagonista para satisfacer mi otra pasión: convertirme en voayeur.
En el año 2020 presento otra de mis grandes pasiones.
En este año tan extraño y duro he publicado mi primera novela “Tacones, dragones y Crack”, de momento solo disponible en español.

ENGLISH:

For this Montreal-based Superhero Dj, music is the ultimate weapon of mass construction and powerful unifying force. 

Wielding various grooves to suit each occasion, she creates a common ground, combining nu disco, a sprinkling of electro swing, a touch of trap, some irresistible soul, bass and a whole lotta house music.  

She loves remixes that respect the essence of a song, vocals that really say something, melodies that bring us up when weʼre down and turn the beat around.

Amazed at the human capacity to recover from anything, be it a rough day or whatever life may throw our way,  she has made it her mission to remind us to come together and keep on moving. 

Painting colour with sounds that ‘makeupʼ your mind... while the beat and bass-line move your behind, ReCoverGirl is keeping dance floors everywhere safe - AND SEXY.

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FRENCH:

Pour ce super-héros Dj basé à Montréal, la musique est l'arme ultime de la construction de masse et de la puissante force unificatrice.

Maniant divers grooves pour chaque occasion, elle crée un terrain d'entente, combinant nu disco, une pincée de swing électro, une touche de trap, une soul irrésistible, une basse et toute une musique house.

Elle adore les remix qui respectent l'essence d'une chanson, les voix qui disent vraiment quelque chose, les mélodies qui nous éveillent quand nous sommes en panne et inversent le rythme.

Étonnée de la capacité humaine à se remettre de tout, que ce soit une journée difficile ou tout ce que la vie nous réserve, elle s'est donné pour mission de nous rappeler de nous rassembler et de continuer à bouger.

Peindre des couleurs avec des sons qui «maquillent» votre esprit ... tandis que le rythme et la ligne de basse bougent votre derrière, ReCoverGirl garde les pistes de danse partout en sécurité - ET SEXY.

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SPANISH:

Para este superhéroe DJ con sede en Montreal, la música es el arma definitiva para la construcción masiva y la poderosa fuerza unificadora.

Empuñando varios ritmos para cada ocasión, crea un término medio, combinando disco desnudo, un toque de electro swing, un toque de trampa, alma irresistible, bajo y toda la música house.

Le encantan los remixes que respetan la esencia de una canción, voces que realmente significan algo, melodías que nos despiertan cuando estamos deprimidos y cambian el rumbo.

Asombrada por la capacidad humana de recuperarse de cualquier cosa, ya sea un día difícil o lo que sea que nos depare la vida, hizo su misión recordarnos que nos unamos y sigamos avanzando.

Pinte los colores con sonidos que "deciden" ... mientras el ritmo y la línea de bajo mueven su trasero, ReCoverGirl mantiene las pistas de baile en cualquier lugar seguro, Y SEXY.

ENGLISH:

Currently, Laura Silva is the resident Dj of Montreal's second biggest venue Circus After Hours and has formed the Djs Sincronia Montreal women's collective which talks about equal opportunities for female Dj's in the electronics world.
Also has it's live streaming every Tuesday at Bar la Shop.

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FRENCH:

Actuellement, Laura Silva est la dj résidente de la deuxième salle la plus importante de Montréal Circus After Hours et a formé le collectif de femmes Djs Sincronia Montréal qui parle de l'égalité des chances pour les djs féminines dans le monde de l'électronique.

Aussi a sa streaming live tous les mardis au Bar la Shop.

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SPANISH:

Actualmente, Laura Silva es la DJ residente del segundo lugar más grande de Montreal, Circus After Hours, y ha formado el colectivo de mujeres Djs Sincronia Montreal que habla sobre la igualdad de oportunidades para las DJ femeninas en el mundo de la electrónica.  También tiene su transmisión en vivo todos los martes en Bar la Shop.

ENGLISH:

Producer since 1994 & DJ since 1997, DJ Guapo caresses you like a tropical breeze as he takes you on a sonic journey through Glitch Hop, Ghetto Funk, Afro Latin House, Chillstep, Electro, Indian Raga, Dub, Dancehall, Downtempo and DnB.

As a guiatrist, electronic musician and DJ, he performed at local festivals like the Montreal Jazz Festival, Eclipse, Bal En Blanc, Good Vibes, Timeless, and Just For Laughs. He performed over a dozen times at the Société des Arts Technologiques including in the infamous Satosphere Dome.

He was the Musical Coordinator for Jean Paul Gaultier’s Pinkarnaval and performed for 20,000 spectators in a DJ booth shaped like a giant stiletto shoe!

Internationally he has been featured on four albums by world beat pioneers Suns of Arqa from Manchester, the first band to combine classical Indian Raga with Dub Reggae back in 1979. He performed twice with them at the legendary Glastonbury Festival (U.K), a massive three day outdoor festival in Avalon with 180,000 spectators. At the Telerama Dub Festival (Paris) they co-headlined with Adrian Sherwood.

Since joining Mixcloud in 2014 his mixes have achieved international success. On the Mixcloud charts, his mix Glitch Hop Hootennany (Volume 3) reached #1 on the Electro Swing Charts, #4 in Glitch Hop and #19 in Breaks.

Love Songs for the End of The World (Volume 3) reached #2 on the Ambient charts.   

Glitch Hop Hootennany (Volume 2) reached #5 on the Electro Swing charts and #9 in Glitch Hop.

Fly 16 combined Afro Latin House with Electro Swing and reached #6 in Electro Swing.

Love Songs for the End of The World (Volume 2) reached #20 in the Synth Pop Charts.

Lumifest: Bollywood Teaser Mix reached #35 on the Breakbeat charts.
 

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FRENCH:

Producteur depuis 1994 et DJ depuis 1997, DJ Guapo vous caresse comme une brise tropicale alors qu'il vous emmène dans un voyage sonore à travers Glitch Hop, Ghetto Funk, Afro Latin House, Chillstep, Electro, Indian Raga, Dub, Dancehall, Downtempo et DnB.
En tant que guiatrist, musicien électronique et DJ, il s'est produit dans des festivals locaux comme le Festival de Jazz de Montréal, Eclipse, Bal En Blanc, Good Vibes, Timeless et Just For Laughs. Il s'est produit plus d'une dizaine de fois à la Société des Arts Technologiques, y compris dans le tristement célèbre Satosphere Dome.

Il a été le coordinateur musical du Pinkarnaval de Jean Paul Gaultier et a joué devant 20 000 spectateurs dans une cabine DJ en forme de chaussure à talons aiguilles géante!
À l'international, il a été présenté sur quatre albums des pionniers du monde du beat Suns of Arqa de Manchester, le premier groupe à combiner le classique Indian Raga avec le Dub Reggae en 1979. Il a joué deux fois avec eux au légendaire Glastonbury Festival (Royaume-Uni), un énorme trois jour de festival en plein air à Avalon avec 180 000 spectateurs. Au Telerama Dub Festival (Paris), ils ont co-titré avec Adrian Sherwood.
Depuis qu'il a rejoint Mixcloud en 2014, ses mix ont connu un succès international. Sur les charts Mixcloud, son mix Glitch Hop Hootennany (Volume 3) a atteint le n ° 1 des Electro Swing Charts, le n ° 4 en Glitch Hop et le n ° 19 en Breaks.

Love Songs for the End of The World (Volume 3) a atteint la deuxième place des charts Ambient.

Glitch Hop Hootennany (Volume 2) a atteint la 5e place des charts Electro Swing et la 9e place de Glitch Hop.

Fly 16 a combiné Afro Latin House avec Electro Swing et a atteint la 6e place en Electro Swing.

Les chansons d'amour pour la fin du monde (volume 2) ont atteint la 20e place des classements Synth Pop.

Lumifest: Bollywood Teaser Mix a atteint la 35e place du classement Breakbeat.

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SPANISH:

Productor desde 1994 y DJ desde 1997, DJ Guapo te acaricia como una brisa tropical mientras te lleva en un viaje sonoro a través de Glitch Hop, Ghetto Funk, Afro Latin House, Chillstep, Electro, Indian Raga, Dub, Dancehall, Downtempo y DnB.
Como guiatrista, músico electrónico y DJ, ha actuado en festivales locales como el Festival de Jazz de Montreal, Eclipse, Bal En Blanc, Good Vibes, Timeless y Just For Laughs. Ha actuado más de una docena de veces en la Société des Arts Technologiques, incluida la infame Satosphere Dome.

Fue el coordinador musical del Pinkarnaval de Jean Paul Gaultier y actuó frente a 20,000 espectadores en una cabina de DJ con forma de zapato de tacón de aguja gigante.
A nivel internacional, ha sido presentado en cuatro álbumes por los pioneros mundiales Suns of Arqa de Manchester, el primer grupo en combinar el clásico Indian Raga con Dub Reggae en 1979. Ha actuado con ellos dos veces en el legendario Glastonbury Festival (Reino Unido), un gran festival al aire libre de tres días en Avalon con 180,000 espectadores. En el Telerama Dub Festival (París), co-titularon con Adrian Sherwood.
Desde que se unió a Mixcloud en 2014, sus mezclas han tenido éxito internacional. En las listas de Mixcloud, su mezcla Glitch Hop Hootennany (Volumen 3) alcanzó el número 1 en las Electro Swing Charts, el número 4 en Glitch Hop y el número 19 en Breaks.

Love Songs for the End of The World (Volumen 3) alcanzó el número 2 en las listas Ambient.

Glitch Hop Hootennany (Volumen 2) alcanzó el n. ° 5 en las listas Electro Swing y el n. ° 9 en Glitch Hop.

Fly 16 combinó Afro Latin House con Electro Swing y alcanzó el sexto lugar en Electro Swing.

Love Songs for the End of the World (Volumen 2) alcanzó el número 20 en las listas de Synth Pop.

Lumifest: Bollywood Teaser Mix alcanzó el número 35 en la tabla Breakbeat.

ENGLISH:

Born in Buenos Aires, Argentina, he was first interested in dance music when he was around 11 years old.  Disco & funk were his first influences. He started to spin underground dance styles round the mid eighties. This was mainly for certain audience, people  looking for innovating sounds. 

Since then, Diego played in mainly every underground place, gig or party that has been made in Buenos Aires and a whole more in all Argentina. Known as almost a legend in South America, he introduced, played and promote in Buenos Aires various house and tecno styles, in different clubs, gigs, parties and throughout his residencies. Industrial, dark, EBM, acid, funk, retro, disco, garage, minimal, electro, and breaks as well, were used and showed by Diego through his more  than 20 year Dj career. Because of the many influences, with fine taste when selecting and energizing latin way of spinning, is impossible for him to stick to one genre, keeping always underground approach in his unique sets.

Diego travels through almost every electronic dance style, with the enough versatility to play housey or booming music, depending the club mood, he builds a special kind of set that defines his open minded style. From de deepest, darkest styles to the funky, grooving ones. 

Cocoon and  Ministry Of Sound South America resident till, played in their local Clubs in London , Frankfurt and Ibiza . 

Mastermind in "Wacha"... legendary Wednesday night in Buenos Aires dropping  artists as MIchael Mayer, Superpitcher, Tigerskin, Oliver Huntemann, Florian Meindl o Woody Mc Bride between various others. .
Resident or guest in almost every big club in Buenos Aires, since early nineties.. epic clubs as: Rainbow, Freedom, D´Light, Morocco, or Age of Communication, and the new spots like Cocoliche, Crobar, Pacha, Alsina, Voodoo Motel, Shamrock Basement, Barhien or Club 69 just to name a few. 

He's been spinning in Europe and USA since 1993 and played in Argentina and all over the world with top Dj's.

Shared gigs with almost all Super Star Djs in the las decades. From Sven Vath, Marco Carola or Carl  Cox.... till Laurent Garnier, Sacha, Oliver Huntemann or Loco Dice ... also Ricardo Villalobos and Michael Mayer, Andre Galuzzi or R.Hawtin, among many more...

Best Trade Marks like Cocoon,Circo Loco , Cream ,Ministry of Sound UMF.

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FRENCH:

Né à Buenos Aires, en Argentine, il s'est d'abord intéressé à la musique de danse à l'âge de 11 ans environ. Disco & funk ont ​​été ses premières influences. Il a commencé à créer des styles de danse underground vers le milieu des années quatre-vingt. C'était principalement pour certains publics, des personnes à la recherche de sons innovants.

Depuis lors, Diego a joué principalement dans tous les lieux, concerts ou fêtes underground organisés à Buenos Aires et bien plus dans toute l'Argentine. Connu comme presque une légende en Amérique du Sud, il a introduit, joué et promu à Buenos Aires divers styles house et tecno, dans différents clubs, concerts, fêtes et tout au long de ses résidences. L'industriel, le dark, l'EBM, l'acide, le funk, le rétro, le disco, le garage, le minimal, l'électro et le break aussi, ont été utilisés et montrés par Diego à travers ses plus de 20 ans de carrière de Dj. En raison des nombreuses influences, avec un goût fin lors de la sélection et de la dynamisation de la filature latine, il lui est impossible de s'en tenir à un genre, en gardant toujours une approche underground dans ses ensembles uniques.

Diego voyage dans presque tous les styles de danse électronique, avec suffisamment de polyvalence pour jouer de la musique house ou en plein essor, selon l'humeur du club, il construit un type spécial de set qui définit son style ouvert d'esprit. Des styles les plus profonds et les plus sombres aux styles funky et groove.

Cocoon et Ministry Of Sound résidant en Amérique du Sud, ont joué dans leurs clubs locaux à Londres, Francfort et Ibiza.
Mastermind in "Wacha" ... mercredi soir légendaire à Buenos Aires laissant tomber des artistes comme MIchael Mayer, Superpitcher, Tigerskin, Oliver Huntemann, Florian Meindl ou Woody Mc Bride entre plusieurs autres. .
Résident ou invité dans presque tous les grands clubs de Buenos Aires, depuis le début des années 90 .. des clubs épiques comme: Rainbow, Freedom, D´Light, Morocco, ou Age of Communication, et les nouveaux spots comme Cocoliche, Crobar, Pacha, Alsina, Voodoo Motel, Shamrock Basement, Barhien ou Club 69 pour n'en nommer que quelques-uns.

Il tourne en Europe et aux États-Unis depuis 1993 et ​​a joué en Argentine et dans le monde entier avec les meilleurs Dj's.
Des concerts partagés avec presque tous les Djs Super Star au cours des dernières décennies. De Sven Vath, Marco Carola ou Carl Cox ... à Laurent Garnier, Sacha, Oliver Huntemann ou Loco Dice ... aussi Ricardo Villalobos et Michael Mayer, Andre Galuzzi ou R. Hawtin, parmi tant d'autres ...
Meilleures marques commerciales comme Cocoon, Circo Loco, Cream, Ministry of Sound UMF.

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SPANISH:

Leyenda de la electrónica sudamericana, Diego Ro-K, es un vanguardista nato. En treinta años de recorrido, supo mostrar en las pistas locales e internacionales no solo su fineza y eclecticismo a la hora de seleccionar, sino también una técnica envidiable para la era digital en que vivimos. 

Uno de los deberes de un DJ para con el publico es saber de musica. Esto, que parece obvio, es arduo, dificil de lograr. Requiere paciencia, horas y horas diarias de atencion y una mente en permanente estado de curiosidad. Y no bajar la guardia por años, decadas. 

Solo el amor por la musica puede sostener esta manera de vivir. Por eso, cuando uno se encuentra con Diego Ro-K, lo primero que uno admira es lo que sabe. No porque lo este repitiendo todo el tiempo como una acumulacion de datos sino porque lo dice de la unica manera que al final cuenta en la carrera de un DJ: con sus sets. Diego Ro-K empezó a interesarse por la musica mezclada a los nueve o diez años de edad, a travez de los cassettes que su hermana mayor traia de parte de los DJs del barrio donde crecieron: el funk y el disco, eran la banda sonora de tantas fiestas durante los 70´s y 80´s. Fue creciendo y descubriendo discos de 12" de musica que no sonaban en la radio, era el prehouse... Los primeros maxis de música disco y funk... y su pasion por el underground nació para quedarse. 

Escucho punk, new wave, rockabilly, electro, industrial, siempre en el lado menos comercial. 

Ha compartido cabinas con la mayoría de los Djs destacados de los últimos tiempos desde Sven Vath, Marco Carola o Carl Cox.... hasta Laurent Garnier, Sacha, Oliver Huntemann o Loco Dice pasando por Ricardo Villalobos y Michael Mayer, Andre Galuzzi o R.Hawtin.

En las mejores organizaciones como Cocoon, Circo Loco , Creamfields, Cream, Ministry of Sound , SAMC o discotecas como Amnesia, Pacha, Space, DC10, Underground, Privilege, Eden, El Divino o Km5 en Ibiza, Nikky Beach en Miami... The End y Ministry Of Sound en Londres, y el festival Sonar de Barcelona en 98/99 y 2000 y 2015 en Bs As. Residente de Cocoon South America hasta el 2008, tambien participo de Cocoon de Frankfurt e Ibiza- Creador de Wacha... mitica noche de Miércoles en Buenos Aires. Llevando artistas de la talla de MIchael Mayer, Superpitcher, Tigerskin, Oliver Huntemann, Florian Meindl o Woody Mc Bride entre varios otros. 

Residente y responsable  de cabinas de clubes miticos locales como La Age of Communication, Morocco, La Morocha, Bs As News (Superclub) entre varios. Creador Junto  Carla Tintore y Dr Trincado de la mitica Dj Union.

Junto con Diego Cid , forman D+D,el primer duo de Techno nacional en firmar contrato con una multinacional como EMI/VIRGIN y responsables de mostrar todos los generos electronicos underground desde mediados de los 80 hasta la actualidad.

Su relación con algunos rockstars locales lo llevaron a colaborar con varias bandas como Babasonicos, Ratones Paranoicos, Catupecu Machu o Los Twist , realizando varios remixes para volcarlos a las pistas.

ENGLISH:

A world explorer born in Bogotá, Colombia, and now based in Miami; MIICHII is Leonardo’s way of expressing his love for music through organic, electronic, and melodic sounds. 

A former resident DJ at Behrouz’s own “Do Not Sit on The Furniture”, MIICHII’s focus is to expand his sound, “reminiscent of the Burning Man Playa” ( Deep House Amsterdam ), across everywhere.

Not only he has performed in places such as Burning Man (2017, 2018, 2019) , internationally (Canada, Mexico, Costa Rica, France, Spain, Germany, The Netherlands), nationally (Analog BKNY, AMAYA, KUNÁ, SBCLTR, Sounddek, Sub Rosa), and locally in Miami (Do Not Sit on The Furniture, Soundtuary, Tree House, The Wynwood Factory), but also has shared stage with Behrouz, Serge Devant, Nico Stojan, Armen Miran, Viken Arman, Atish, Hoj, BLOND:ISH, Brian Cid and Marques

Wyatt. 

MIICHII’s music has also been supported by Acid Pauli, Nico Stojan, Behrouz, Andhim, Oliver Koletski, Armen Miran, Atish, Kora, Madmotormiquel, Unders, Hraach, Goldcap, among others.

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FRENCH:

Un explorateur du monde né à Bogotá, en Colombie, et maintenant basé à Miami; MIICHII est celui de Léonard manière d'exprimer son amour pour la musique à travers des sons organiques, électroniques et mélodiques. 

Un ancien DJ résident du propre «Ne vous asseyez pas sur les meubles» de Behrouz, l'objectif de MIICHII est d'élargir son son, «qui rappelle le Burning Man Playa» (Deep House Amsterdam), partout.

Non seulement il s'est produit dans des endroits tels que Burning Man (2017, 2018, 2019), à l'international (Canada, Mexique, Costa Rica, France, Espagne, Allemagne, Pays-Bas), au niveau national (BKNY analogique, AMAYA, KUNÁ, SBCLTR, Sounddek, Sub Rosa) et localement à Miami (Ne vous asseyez pas sur les meubles, Soundtuary, Tree House, The Wynwood Factory), mais a également partagé la scène avec Behrouz, Serge Devant, Nico Stojan, Armen Miran, Viken Arman, Atish, Hoj, BLOND: ISH, Brian Cid et Marques Wyatt. 

La musique de MIICHII a également été soutenue par Acid Pauli, Nico Stojan, Behrouz, Andhim, Oliver
Koletski, Armen Miran, Atish, Kora, Madmotormiquel, Unders, Hraach, Goldcap, entre autres.

SPANISH:

Un explorador mundial nacido en Bogotá, Colombia, y ahora con sede en Miami; MIICHII es la forma de Leonardo de expresar su amor por la música a través de sonidos orgánicos, electrónicos y melódicos. 

Un viejo DJ residente del propio Behrouz "No te sientes en los muebles", el objetivo de MIICHII es expandir su sonido, "que recuerda a Burning Man Playa" (Deep House Amsterdam), en todas partes.
No solo ha actuado en lugares como Burning Man (2017, 2018, 2019), internacionalmente (Canadá, México, Costa Rica, Francia, España, Alemania, Países Bajos), a nivel nacional (analógico BKNY, AMAYA, KUNÁ, SBCLTR, Sounddek, Sub Rosa) y localmente en Miami (No se siente en los muebles, Soundtuary, Tree House, The Wynwood Factory), pero también compartió el escenario con Behrouz, Serge Frente, Nico Stojan, Armen Miran, Viken Arman, Atish, Hoj, BLOND: ISH, Brian Cid y Marques Wyatt La música de MIICHII también fue apoyada por Acid Pauli, Nico Stojan, Behrouz, Andhim, Oliver Koletski, Armen Miran, Atish, Kora, Madmotormiquel, Unders, Hraach, Goldcap, entre otros.

ENGLISH:

Hailing from Argentina, Hernan Markowicz has made a substantial impact on the techno and tech-house scene in Miami. What’s made the proactive DJ & producer set himself apart is that he doesn’t dream or aspire, but actually puts forth his goals into action.

At a young age Markowicz connected instantly to a new type of music we now call techno. Soon after its emergence into the electronic music scene, he transformed his passion for techno into a personal hobby. By 2003 his dreams of playing became a reality after getting a gig in Miami which marked the start of what transformed his hobby into a career and lifestyle.Born in Buenos Aires, Argentina and raised in Miami by 2004 Markowitz was already sharing the booth with all the big name Miami dj’s and soon after was spinning regularly at well-known underground clubs such as the The Electric Pickle, Treehouse, Trade and local festivals. He then went on to play nationwide in cities like Detroit, Chicago, Las Vegas, Los Angeles and New York.

During his residency at Castle Nightclub in Chicago he also had the opportunity to frequent famed underground venues such as the SpyBar, Sound-Bar and Primary Nightclub where he played alongside the likes of Gene Farris, Dustin Sheridan, Tim Baker and DJ Hyperactive. A force to be reckoned with, Markowicz has proven himself as a driven, creative and energetic producer and DJ. He honed his production skills at the notorious Ritmik Music Workshop where he worked with Hugo Bianco, Troncoso and Maurizio Ruggiero in the studio and has since released tracks on record labels such as Prisoner Of Love, Deep Tech Records, Disclosure Crew and Chillin Music.

A force to be reckoned with, Markowicz has proven himself as a driven, creative and energetic producer and DJ. He honed his production skills at the notorious Ritmik Music Workshop where he worked with Hugo Bianco, Troncoso and Maurizio Ruggiero in the studio and has since released tracks on record labels such as Prisoner Of Love, Deep Tech Records, Disclosure Crew and Chillin Music. He also ventured further and started a new label under the name of “What Makes A Lover.” On Beatport he has recently released tracks on labels such as "Infamous Recordings", “From The South Records”, “Hatching Creatures” and “1994.

Markowicz presently holds residencies at Treehouse in Miami.. not afraid of pushing the boundaries and taking the audience on a never ending musical experience, in 2019 Markowicz plans on releasing more music and has a tour planned in Central and South America.

FRENCH:

Originaire d'Argentine, Hernan Markowicz a eu un impact considérable sur la scène techno et tech-house à Miami. Ce qui fait la particularité du DJ et producteur proactif, c'est qu'il ne rêve ni n'aspire, mais met en pratique ses objectifs.
À un jeune âge, Markowicz s'est instantanément connecté à un nouveau type de musique que nous appelons maintenant techno. Peu de temps après son émergence sur la scène de la musique électronique, il a transformé sa passion pour la techno en un passe-temps personnel. En 2003, ses rêves de jouer sont devenus réalité après avoir obtenu un concert à Miami qui a marqué le début de ce qui a transformé son passe-temps en carrière et en style de vie.Né à Buenos Aires, en Argentine et élevé à Miami en 2004, Markowitz partageait déjà le stand avec tous Le grand nom de Miami dj's et peu de temps après, tournait régulièrement dans des clubs underground bien connus tels que The Electric Pickle, Treehouse, Trade et des festivals locaux. Il a ensuite joué dans tout le pays dans des villes comme Detroit, Chicago, Las Vegas, Los Angeles et New York.

Au cours de sa résidence au Castle Nightclub de Chicago, il a également eu l'occasion de fréquenter des lieux underground célèbres tels que le SpyBar, le Sound-Bar et le Primary Nightclub où il a joué aux côtés de Gene Farris, Dustin Sheridan, Tim Baker et DJ Hyperactive. Il faut compter avec, Markowicz a fait ses preuves en tant que producteur et DJ motivé, créatif et énergique. Il a perfectionné ses compétences de production au célèbre atelier de musique Ritmik où il a travaillé avec Hugo Bianco, Troncoso et Maurizio Ruggiero en studio et a depuis sorti des titres sur des maisons de disques telles que Prisoner Of Love, Deep Tech Records, Disclosure Crew et Chillin Music.

Force avec laquelle il faut compter, Markowicz a fait ses preuves en tant que producteur et DJ motivé, créatif et énergique. Il a perfectionné ses compétences de production au célèbre atelier de musique Ritmik où il a travaillé avec Hugo Bianco, Troncoso et Maurizio Ruggiero en studio et a depuis sorti des titres sur des maisons de disques telles que Prisoner Of Love, Deep Tech Records, Disclosure Crew et Chillin Music. Il s'aventura également plus loin et créa un nouveau label sous le nom de «What Makes A Lover». Sur Beatport, il a récemment sorti des morceaux sur des labels tels que "Infamous Recordings", "From The South Records", "Hatching Creatures" et "1994.

Markowicz détient actuellement des résidences à Treehouse à Miami ... n'ayant pas peur de repousser les limites et d'emmener le public dans une expérience musicale sans fin, en 2019 Markowicz prévoit de sortir plus de musique et a une tournée prévue en Amérique centrale et du Sud.

SPANISH: 

 Proveniente de Argentina, Hernan Markowicz ha tenido un impacto sustancial en la escena techno y tech-house en Miami. Lo que ha hecho que el DJ y productor proactivo se distinga a sí mismo es que no sueña ni aspira, sino que realmente pone sus objetivos en acción. A una edad temprana, Markowicz se conectó instantáneamente a un nuevo tipo de música que ahora llamamos techno. Poco después de su aparición en la escena de la música electrónica, transformó su pasión por el techno en un pasatiempo personal. En 2003, sus sueños de tocar se hicieron realidad después de conseguir un concierto en Miami que marcó el comienzo de lo que transformó su afición en una carrera y estilo de vida. Nacido en Buenos Aires, Argentina y criado en Miami en 2004, Markowitz ya compartía el stand con todos. DJ's de renombre de Miami y poco después tocaba regularmente en clubes clandestinos conocidos como The Electric Pickle, Treehouse, Trade y festivales locales. Luego pasó a tocar en todo el país en ciudades como Detroit, Chicago, Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York.  Durante su residencia en Castle Nightclub en Chicago, también tuvo la oportunidad de frecuentar lugares clandestinos famosos como SpyBar, Sound-Bar y Primary Nightclub, donde tocó junto a gente como Gene Farris, Dustin Sheridan, Tim Baker y DJ Hyperactive. a tener en cuenta, Markowicz ha demostrado ser un productor y DJ impulsado, creativo y enérgico. Perfeccionó sus habilidades de producción en el notorio Ritmik Music Workshop, donde trabajó con Hugo Bianco, Troncoso y Maurizio Ruggiero en el estudio y desde entonces ha lanzado pistas en sellos discográficos como Prisoner Of Love, Deep Tech Records, Disclosure Crew y Chillin Music.  Una fuerza a tener en cuenta, Markowicz ha demostrado ser un productor y DJ motivado, creativo y enérgico. Perfeccionó sus habilidades de producción en el notorio Ritmik Music Workshop, donde trabajó con Hugo Bianco, Troncoso y Maurizio Ruggiero en el estudio y desde entonces ha lanzado pistas en sellos discográficos como Prisoner Of Love, Deep Tech Records, Disclosure Crew y Chillin Music. También se aventuró más allá y comenzó un nuevo sello con el nombre de "What Makes A Lover". En Beatport ha lanzado recientemente temas en sellos como "Infamous Recordings", "From The South Records", "Hatching Creatures" y "1994.  Markowicz actualmente tiene residencias en Treehouse en Miami ... sin miedo de traspasar los límites y llevar a la audiencia a una experiencia musical sin fin, en 2019 Markowicz planea lanzar más música y tiene una gira planeada en América Central y del Sur.

ENGLISH:

Le Renard is a self-taught DJ that plays a wide range from Minimal Tech, House to Deep-House with a special Lounge flavor that makes his sound very unique and that will certainly please your ears.

Le Renard has been really active in the Montreal scene from fashion shows, restaurants, private events and pubs. You could catch him play at "L'Atelier d'Argentine" "Decca 77 "Pub Quartier Latin" "Loft le 4eme" "vol de Nuit", just to name a few.

Being managed by Letty Music Entertainment opened many gates and gave Le Renard the opportunity to also play along with live musicians (Percussions, Saxophones and Violins).

You can describe Le Renard as an Ambiance Curator.

FRENCH:

Le Renard est un DJ autodidacte qui joue un large éventail de Minimal Tech, House à Deep-House avec une saveur spéciale Lounge qui rend son son très unique et qui plaira certainement à vos oreilles.

Le Renard a été très actif sur la scène montréalaise avec des défilés de mode, des restaurants, des événements privés et des pubs. Vous pourriez le voir jouer à "L'Atelier d'Argentine" "Decca 77" Pub Quartier Latin "" Loft le 4eme "" vol de Nuit ", pour n'en nommer que quelques-uns.

Être géré par Letty Music Entertainment a ouvert de nombreuses portes et a donné au Renard l'occasion de jouer également avec des musiciens en direct (percussions, saxophones et violons).

Vous pouvez décrire Le Renard comme un conservateur d'ambiance.

SPANISH:

Le Renard es un DJ autodidacta que toca una amplia gama de Minimal Tech, House a Deep-House con un sabor Lounge especial que hace que su sonido sea único y seguro que complacerá tus oídos.

Le Renard ha estado muy activo en la escena de Montreal con desfiles de moda, restaurantes, eventos privados y pubs. Es posible que lo veas tocando en "L'Atelier d'Argentine" "Decca 77" Pub Quartier Latin "" Loft the 4th "" Night Flight ", por nombrar algunos.

El ser dirigido por Letty Music Entertainment abrió muchas puertas y le dio a Fox la oportunidad de actuar también con músicos en vivo (percusión, saxofones y violines).

Puede describir a Le Renard como un conservante del ambiente.

ENGLISH:

Nicola Torriero is a music director at "Rhythm is Rhythm", artist at "Awsum Kulture" and senior stylist at "Local B".

Past: INLAB Awsum Kulture& Rhythm is Rhythm. 

FRENCH:

Nicola Torriero est directeur musical chez "Rhythm is Rhythm", artiste chez "Awsum Kulture" et styliste senior chez "Local B".

Passé: INLAB Awsum Kulture & Rhythm is Rhythm.

SPANISH:  

Nicola Torriero es director musical de "Rhythm is Rhythm", artista en "Awsum Kulture" y estilista senior en "Local B".  

Pasado: INLAB Awsum Kulture & Rhythm is Rhythm.

ENGLISH:

Dr. Trincado is one of the key names when reviewing the origins of the scene electronics in the City of Buenos Aires, from where it became a regional promoter of the concept of musical quality and artistic commitment over several decades.

Since his beginnings as a dj in the mid-eighties, together with colleagues like Carlos Alfonsín, or at the height of the rave scene of the nineties, together with Carla Tintoré and Diego Ro-K, he knew how to choose the records details that would lead the way in dance music. 

A time when he divided his time between the booth of the emerging Underground Park parties or that of the Clubland nights in Pachá, at the same time as the circuit of cult clubs such as Ave Porco, Morocco and Age of Communication used his hand, ear and musical selection.

With the growth of the most commercial scene in the country in the first decade of the new millennium, its look and dedication focused on independent proposals such as the Cocoliche club, of which he became an undisputed benchmark along with other DJs with established careers.

Today it is presented in different parties and clubs of the independent circuit throughout the Argentina: Brandon, Club Namunkurá, Fruta, Basc, Shamrock Basement, Niceto Club and Poe, to mention
Some. Bariloche, Rosario, Mar del Plata, San Juan, San Luis, Mendoza, Ushuaia and Comodoro Rivadavia,

These are some of the towns in the country you visit; Paraguay, Chile and Uruguay the neighbouring countries that invite regularly; New York, Los Angeles, Barcelona and Paris, some of the great capitals in which has had the opportunity to share his musical sensibilities.

As a producer he remixed rock bands such as Babasónicos and worked with Los Natas, a cult group stoner-rock, playing the role of music guru that various bands have been able to adopt.

In 1996 he released his first album on the Argentine label Sonoridades Amapola, and in 2016 his most recent signed in the prestigious Casa del Puente seal.

Between 2011 and 2014 he commanded the online radio mirrorball.fm, through which all the relevant djs passed of the scene of Buenos Aires, Argentina and countries of the region.

In 2011 he began a series of performances with battery-powered record players, which consist of transporting a small rave to the public space, without the help of sponsors.

In 2014, the publishing house of Belleza y Felicidad (Buenos Aires), published "Los Nuevos Discos", a book with four stories.

In 2016 Caballo Negro (Cordoba), published a book with poems, stories, stories, criticisms and reflections.

FRENCH:

Le Dr Trincado est l'un des noms clés lors de l'examen des origines de l'électronique de scène dans la ville de Buenos Aires, d'où il est devenu un promoteur régional du concept de qualité musicale et d'engagement artistique pendant plusieurs décennies.

Depuis ses débuts en tant que dj au milieu des années 80, avec des collègues comme Carlos Alfonsín, ou à l'apogée de la scène rave des années 90, avec Carla Tintoré et Diego Ro-K, il a su choisir les détails des disques qui ouvrirait la voie dans la musique de danse.

Une époque où il partageait son temps entre le stand des soirées émergentes du parc souterrain ou celui des nuits Clubland à Pachá, en même temps que le circuit des clubs cultes tels que Ave Porco, Morocco et Age of Communication utilisait sa main, son oreille et sélection musicale.

Avec la croissance de la scène la plus commerciale du pays dans la première décennie du nouveau millénaire, son look et son dévouement se sont concentrés sur des propositions indépendantes telles que le club Cocoliche, dont il est devenu une référence incontestée avec d'autres DJ aux carrières établies.

Aujourd'hui, il est présenté dans différentes fêtes et clubs du circuit indépendant à travers l'Argentine: Brandon, Club Namunkurá, Fruta, Basc, Shamrock Basement, Niceto Club et Poe, pour mentionner
Certains. Bariloche, Rosario, Mar del Plata, San Juan, San Luis, Mendoza, Ushuaia et Comodoro Rivadavia,

Voici quelques-unes des villes du pays que vous visitez; Le Paraguay, le Chili et l'Uruguay les pays voisins qui invitent régulièrement; New York, Los Angeles, Barcelone et Paris, quelques-unes des grandes capitales dans lesquelles a eu l'occasion de partager ses sensibilités musicales.

En tant que producteur, il a remixé des groupes de rock tels que Babasónicos et a travaillé avec Los Natas, un groupe culte de stoner-rock, jouant le rôle de gourou de la musique que divers groupes ont pu adopter.

En 1996, il sort son premier album sur le label argentin Sonoridades Amapola, et en 2016 son plus récent signé dans le prestigieux sceau Casa del Puente.

Entre 2011 et 2014, il a commandé la radio en ligne mirrorball.fm, à travers laquelle tous les djs concernés sont passés de la scène de Buenos Aires, de l'Argentine et des pays de la région.

En 2011, il entame une série de performances avec des tourne-disques alimentés par batterie, qui consistent à transporter une petite rave dans l'espace public, sans l'aide de sponsors.

En 2014, la maison d'édition Belleza y Felicidad (Buenos Aires) a publié "Los Nuevos Discos", un livre de quatre histoires.

En 2016, Caballo Negro (Cordoue), a publié un livre avec des poèmes, des histoires, des histoires, des critiques et des réflexions.

SPANISH:

El Dr. Trincado es uno de los nombres clave al repasar los orígenes de la escena electrónica en la Ciudad de Buenos Aires, desde donde se convirtió en un promotor regional del concepto de calidad musical y compromiso artístico durante varias décadas.

Desde sus inicios como dj a mediados de los ochenta, junto a compañeros como Carlos Alfonsín, o en el apogeo de la escena rave de los noventa, junto a Carla Tintoré y Diego Ro-K, supo elegir los detalles discográficos que marcaría el camino en la música dance.

Una época en la que dividía su tiempo entre el stand de las fiestas emergentes del Parque Subterráneo o el de las noches Clubland en Pachá, al mismo tiempo que el circuito de clubes de culto como Ave Porco, Marruecos y Age of Communication usaba su mano, oído y selección musical.

Con el crecimiento del panorama más comercial del país en la primera década del nuevo milenio, su mirada y dedicación se centró en propuestas independientes como el club Cocoliche, del cual se convirtió en un referente indiscutible junto a otros DJs de trayectoria consolidada.

Hoy se presenta en diferentes fiestas y clubes del circuito independiente a lo largo de la Argentina: Brandon, Club Namunkurá, Fruta, Basc, Shamrock Basement, Niceto Club y Poe, por mencionar
Algunos. Bariloche, Rosario, Mar del Plata, San Juan, San Luis, Mendoza, Ushuaia y Comodoro Rivadavia,

Estos son algunos de los pueblos del país que visita; Paraguay, Chile y Uruguay los países vecinos que invitan regularmente; Nueva York, Los Ángeles, Barcelona y París, algunas de las grandes capitales en las que ha tenido la oportunidad de compartir su sensibilidad musical.

Como productor remezcló bandas de rock como Babasónicos y trabajó con Los Natas, grupo de culto stoner-rock, haciendo el papel de gurú de la música que varias bandas han podido adoptar.

En 1996 lanzó su primer disco en el sello argentino Sonoridades Amapola, y en 2016 su más reciente fichaje en el prestigioso sello Casa del Puente.

Entre 2011 y 2014 comandó la radio online mirrorball.fm, por la que pasaron todos los djs relevantes del escenario de Buenos Aires, Argentina y países de la región.

En 2011 inició una serie de actuaciones con tocadiscos a pilas, que consisten en transportar una pequeña rave al espacio público, sin la ayuda de patrocinadores.

En 2014, la editorial Belleza y Felicidad (Buenos Aires), publicó "Los Nuevos Discos", un libro de cuatro historias.

En 2016 Caballo Negro (Córdoba), publicó un libro con poemas, relatos, relatos, críticas y reflexiones.

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FRENCH:

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SPANISH:

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